FÊTES ROMANTIQUES DE CROISSY
Mardi 11 novembre à 17H
à l'Auditorium Chanorier - 12 Grande rue - 78290 Croissy sur Seine
Carte blanche à la classe de pianoforte de Daria Fadeeva au Conservatoire de Paris
avec les pianistes Nao Takahashi et Novak Defrance, la violoniste Céleste Klingelschmitt, l'altiste Jean-Christophe Bernard, le violoncelliste Clément Staufenegger et le contrebassiste Lukas Hadakir Carrillo.
- Concerto K. 271 "Jeunehomme" de Mozart
(pianoforte Baumbach 1787)
- Quatuor avec piano op. 47, de Robert Schumann
(Piano Pleyel 1844)
Piano et cordes...
Le piano occupera deux places différentes dans ce concert. Une œuvre concertante tout d'abord, avec le Concerto K. 271 (datant de 1777) qui sera ici interprété en version de chambre, sur un piano viennois de l'époque de Mozart (Baumbach 1787). Le piano y brillera au cours du 1er mouvement dans des traits virtuoses dont Mozart a le secret, puis il "chantera" également dans l'Andantino, une page au caractère dramatique et fera preuve d'esprit, voire d'espièglerie dans le facétieux Rondo final. Dans le Quatuor de Schumann, une œuvre créée en 1844 avec Clara Schumann au piano (qui sera ici joué un Pleyel de 1844), il sera l'élément fédérateur autour duquel se construit et se développe l'œuvre dans un dialogue permanent avec les cordes.
Né en 1810, près de 20 ans après la mort de Mozart, Schumann qui se destinait tout d'abord à une carrière de pianiste, se consacra très vite entièrement à la composition, ayant dû abandonner l'idée de devenir virtuose après s'être abimé une main à force d'exercices... Consacrant ses 24 premiers opus au piano, puis les suivants principalement au chant, ce n'est qu'au début des années 1840 qu'il entreprend de grandes œuvres de musique de chambre. En 1842 naissent tout d'abord le célèbre Quintette avec piano puis ce magnifique Quatuor op. 47 dont le mouvement lent donne à entendre deux voix qui se répondent : celles de Clara et de Robert, réunis enfin depuis septembre 1840 après un terrible combat avec le père de Clara pour obtenir le droit de se marier...
Nao TAKAHASHI pianiste
Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao TAKAHASHI s’initie dès l'âge de 4 ans au piano, ainsi qu’à l'improvisation et à la composition dans une école de musique YAMAHA.
Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et au CRR de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES.
En 2019, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et obtient sa Licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient son diplôme de Master de piano dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours CHATOU, Médaille d’or 1er prix du 3ème « Europe International Piano Concours » et 5ème prix au « 24ème Japon Classique Musique Concours »), elle se produit régulièrement en concert, notamment dans la série Piano Passion à Paris, au Festival Les Spiriades 2024, au Festival de Nancy 2022 et aux Schubertiades du Château d'Aulteribe 2021.
En 2022-23, elle suit les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et participe à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme la10e édition de Festival Sand et Chopin à la Seyne-sur-Mer, Nohant Festival Chopin Hors les murs, Piano Chopin à Briare. Elle est notamment sélectionnée pour la 2e édition de Concours Chopin de piano d’époque à Varsovie en 2023.
Nao est également passionné par la musique de chambre. Elle fonde « Duo nago » avec la violoncelliste Ulara Katsuki. Duo nago se produit notamment dans les concerts de la saison 2024-2025 et 2025-2026 au Musée de l’Armée à Paris.
Nao TAKAHASHI a participé à plusieurs Masterclasse et stages de Akiko Ebi, Philippe Giusiano, Piotr Banasik, Denis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Carlo Palese, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Ayano Shimada en piano moderne. Ainsi qu’auprès d’Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique.
Nao poursuit actuellement ses études en Master de musique de chambre avec Louis Rodde et Haruko Ueda et de pianoforte avec Daria Fadeeva au National Supérieur de Musique de Paris.
Elle est soutenue par la Fondation Meyer, le Fonds de Tarazzi et le Fonds Kriegelstein.
Novak DEFRANCE, pianiste
"La pulsation de ce jeune pianiste est parfaite, comme la façon dont il articule phrases et masses sonores, jusque dans la grande variation avant la fugue « finale », rêveuse comme le croisement d'une aria de Bach et d'un nocturne de Chopin." (Alain Lompech - La Roque d'Anthéron)
Musicien en constante exploration, Novak Defrance entretient une authentique passion our le clavier depuis son plus jeune âge. Précédant l’apprentissage de la lecture musicale sur partition, le piano, dont il entrevoit l’unique potentiel polyphonique, lui fait accéder à une pratique instrumentale aussi spontanée qu’autonome ; se fiant à son oreille, il restitue à la hauteur de ses moyens techniques les airs musicaux les plus variés qu’il peut entendre dans un environnement familial mélomane et cinéphile, s’en inspirant alors dans d’inlassables digressions improvisées. Tout au long de son parcours aux CRR de Cergy-Pontoise, de Versailles et de Paris, le développement de sa maîtrise artistique s’enrichit de la diversité des approches à laquelle ses professeurs l’éveillent.
De son expérience des claviers historiques dans la classe de Daria Fadeeva naît le projet d’engager une démarche personnelle qui influencera significativement son jeu ; le Pleyel “3bis” d’avant-guerre dont il fait l’acquisition à ses 16 ans, ainsi que le clavicorde lié que lui construit le facteur Gérald Cattin en 2021, orientent pleinement en ce sens son entraînement quotidien. À partir de 2018, Novak Defrance intègre au CNSMD de Paris successivement les classes de piano, d'improvisation, d'harmonie, de musique dechambre, de pianoforte et de pédagogie. Aux côtés de Florent Boffard, il approfondit son savoir-faire d’interprète et propose au terme de son Master d’associer le répertoirele plus éclectique - défendant une approche délibérément anachronique de l’œuvre de Louis Couperin, d’Elliott Carter, de Beethoven et de C.P.E. Bach - aux sonorités fines et scintillantes d’un instrument contemporain de son Pleyel : un demi-queue Érard à cordes parallèles qu’il joue régulièrement dans le cadre de concerts et d’enregistrements au Conservatoire. Suivi par Yves Henry, il retrace son expériencesingulière des pianos du tournant du XXe siècle et interroge le destin paradoxal de cet extraordinaire patrimoine dans un écrit personnel, à mi-chemin entre le récit et l’essai, intitulé Les Mystères du piano : Conversation sur l’art de jouer des vestiges de la modernité. Bénéficiant depuis 2023 des conseils avisés de pianistes et pédagogues de premier plan tels que Rena Shereshevskaya et Anne Queffélec, Novak Defrance participe au Festival Chopin de Nohant, au festival Piano en Saintonge, à La Folle journée de Nantes et au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, en solo et musique de chambre.
Jean-Christophe BERNARD, altiste
Jean-Christophe Bernard est un altiste enthousiaste au parcours varié. D’abord titulaire d’un Master d’écriture en 2021 au CNSMD de Paris, il obtient sa Licence d’alto moderne dans la classe de Sabine Toutain deux ans plus tard. Il poursuit actuellement sa formation en Master dans la classe de Françoise Gnéri et de Christophe Robert, ainsi que dans le département de pédagogie. Sa passion pour la musique historiquement informée l’amène à rencontrer et à se produire avec des personnalités renommées telles que Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Julien Chauvin, Stéphanie-Marie Degand, François Fernandez ou Sébastien d’Hérin.
Jean-Christophe s’épanouit dans des répertoires et des effectifs variés allant de la musique de chambre à l’orchestre où il construit sa personnalité musicale grâce à des expériences avec divers ensembles tels que l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.
Clément STAUFFENEGGER, violoncelliste
Le violoncelliste franco-suisse Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon, il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon avec Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études dans la classe de David Pia.
Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence.
En musique de chambre il se produit régulièrement dans diverses formations. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joël Marosi, Sébastien Singer ou encore Fabrizio Chiovetta. Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Il a joué avec l’ensemble Gabetta Consort ou aux côtés de la violoniste Plamena Nikitassova et de Christophe Coin. En novembre 2023, il joue avec les Arts Florissants comme académiste.
Titulaire d’un Master en pédagogie, Clément est régulièrement sollicité comme remplaçant au Conservatoire de Musique Neuchâtelois, à l’École Jurassienne et Conservatoire de Musique et à l’École de Musique du Jura Bernois.
Céleste KLINGELSCHMITT, violoniste
Actuellement étudiante en Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire de Paris, Céleste obtient son master de violon mention très bien avec les félicitations du jury en 2024 dans la classe de Stéphanie-Marie Degand.
Dès l’âge de 11 ans, elle se produit en tant que soliste avec le Collegium Musicum de Mulhouse puis avec le Philharmonisches Orchester Riehen dans le concerto de Dvorak et dans la Symphonie Concertante de Mozart avec Héloïse Houzé en avril 2022. Plus récemment, elle a interprété le 5ème concerto de Mozart avec l’orchestre Colonne sous la direction de Christophe Coin et le concerto de Brahms avec l’orchestre symphonique Simón Bolivar à Caracas.
Chambriste passionnée, elle fonde le trio Mylos, bénéficie notamment des conseils de Claire Désert et François Salque et en mai 2024, participe à l’émission Générations France Musique. Céleste se produit également aux côtés de Sergey Ostrovsky et Noémie Bialobroda du quatuor Aviv ou avec Philippe Bernold dans les quatuors de Mozart avec flûte. Elle est sélectionnée à deux reprises pour la Seiji Ozawa International Academy.
En 2021, elle est violon solo du Verbier Festival Junior Orchestra sous la direction de James Gaffigan et académicienne de l’orchestre philharmonique de Radio France pour la saison 2022-2023.
Céleste se consacre également depuis plusieurs années à la pratique sur instruments historiques. Elle a joué sous la direction de Ton Koopman, John Butt, Christophe Coin et en soliste dans le double concerto de Bach avec Stéphanie-Marie Degand et la Diane Française. Elle débute un master de violon baroque en septembre 2024 dans la classe de François Fernandez.
Elle est lauréate de la Fondation l’Or du Rhin et de l’Académie Villecroze.
Lukas HADAKIR CARILLO, contrebasse
Il entre dans les classes de Contrebasse moderne de Thierry Barbe en 2016 et découvre à cette occasion la viole de gambe auprès de Marjolaine Cambon. Admis au Conservatoire National Supérieur de Paris en 2019 dans la classe de Nicolas Crosse, il y conjugue sa passion commune pour le répertoire baroque et moderne dans la classe de contrebasses historiques et violons de Richard Myron. Il étudie également auprès de Kati Salovaara, Maria Vahervuo et Markku Luolahan-Mikkola dans le cadre d’un erasmus à la Sibelius academy d’Helsinki.
S’illustrant dans un très large panel de répertoires, de la Renaissance à la musique contemporaine, Lukas Hadakir Carillo a eu l’occasion de jouer sous la direction de Esa-Pekka Salonen, Sylvain Sartre, Matthias Pintscher, Alain Altinoglu ou encore Jean Claude Casadessus, dans des salles telles que le Théâtre des Champs-Elysées et la Philharmonie à Paris ou encore le Musiikkitalo à Helsinki.