FÊTES ROMANTIQUES DE CROISSY
Mardi 11 novembre à 17H
à l'Auditorium Chanorier - 12 Grande rue - 78290 Croissy sur Seine
Carte blanche à la classe de pianoforte de Daria Fadeeva au Conservatoire de Paris
avec les pianistes Nao Takahashi et Novak Defrance, la violoniste Céleste Klingelschmitt, l'altiste Jean-Christophe Bernard, le violoncelliste Clément Staufenegger et plusieurs autres musiciens dont les noms seront ajoutés prochainement.
- Trio pour piano, violon et violoncelle de Robert Schumann
- Nocturne op. 62 n°2 en mi majeur, de Frédéric Chopin
- Concerto n° 1 op. 11 en mi mineur, de Frédéric Chopin
(Piano Pleyel 1844)
Piano et cordes...
Nés tous deux en 1810, les deux grands génies que sont Chopin et Schumann ont autant de points communs que de dissemblances. Maîtres incontestés des petites formes, ils ont su l'un et l'autre en peu de pages créer des mondes infinis. S'ils se destinaient à une carrière de pianiste, c'est avant tout la composition à laquelle ils consacrèrent l'essentiel de leurs forces, Schumann devant très vite abandonner l'idée de devenir virtuose après s'être abimé une main à force d'exercices, tandis que Chopin ne monta sur scène qu'à contre-cœur et à peu d'occasions. Leur univers était avant tout leur monde intérieur, qu'ils nous ont transmis au travers de leur musique.
C'est à leurs mondes intérieurs, incarnés par la grâce de jeunes interprètes passionnés par la musique romantique et le jeu historiquement informé, que sera consacré ce concert.
Une œuvre de pure musique de chambre tout d'abord, avec un des Trios les plus inspirés de Robert Schumann, pour piano, violon et violoncelle, puis l'un des plus grands et des plus connus concertos du répertoire romantique : le 1er Concerto de Chopin, celui-la même avec lequel il se présentait au public lorsqu'il voulait se faire connaître.
Le piano occupera deux places différentes dans ce concert : dans le Trio, il sera l'élément fédérateur autour duquel se construit et se développe l'œuvre dans un dialogue permanent avec les cordes; dans le Concerto, il sera l'élément mis en avant, brillant de tous ses feux dans la lumière, et soutenu par les cordes. Deux approches opposées du tissage des sonorités entre piano et cordes, avec des pianos historiques dont la sonorité se fond beaucoup mieux avec les cordes que les pianos modernes.
Nao TAKAHASHI pianiste
Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao TAKAHASHI s’initie dès l'âge de 4 ans au piano, ainsi qu’à l'improvisation et à la composition dans une école de musique YAMAHA.
Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et au CRR de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES.
En 2019, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et obtient sa Licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient son diplôme de Master de piano dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours CHATOU, Médaille d’or 1er prix du 3ème « Europe International Piano Concours » et 5ème prix au « 24ème Japon Classique Musique Concours »), elle se produit régulièrement en concert, notamment dans la série Piano Passion à Paris, au Festival Les Spiriades 2024, au Festival de Nancy 2022 et aux Schubertiades du Château d'Aulteribe 2021.
En 2022-23, elle suit les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et participe à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme la10e édition de Festival Sand et Chopin à la Seyne-sur-Mer, Nohant Festival Chopin Hors les murs, Piano Chopin à Briare. Elle est notamment sélectionnée pour la 2e édition de Concours Chopin de piano d’époque à Varsovie en 2023.
Nao est également passionné par la musique de chambre. Elle fonde « Duo nago » avec la violoncelliste Ulara Katsuki. Duo nago se produit notamment dans les concerts de la saison 2024-2025 et 2025-2026 au Musée de l’Armée à Paris.
Nao TAKAHASHI a participé aux plusieurs Masterclasse et stages de Akiko Ebi, Philippe Giusiano, Piotr Banasik, Denis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Carlo Palese, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Ayano Shimada en piano moderne. Ainsi qu’auprès d’Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique.
Nao poursuit actuellement ses études en Master de musique de chambre avec Louis Rodde et Haruko Ueda et de pianoforte avec Daria Fadeeva au National Supérieur de Musique de Paris.
Elle est soutenue par la Fondation Meyer, le Fonds de Tarazzi et le Fonds Kriegelstein.
Novak DEFRANCE, pianiste
"La pulsation de ce jeune pianiste est parfaite, comme la façon dont il articule phrases et masses sonores, jusque dans la grande variation avant la fugue « finale », rêveuse comme le croisement d'une aria de Bach et d'un nocturne de Chopin." (Alain Lompech - La Roque d'Anthéron)
Musicien en constante exploration, Novak Defrance entretient une authentique passion our le clavier depuis son plus jeune âge. Précédant l’apprentissage de la lecture musicale sur partition, le piano, dont il entrevoit l’unique potentiel polyphonique, lui fait accéder à une pratique instrumentale aussi spontanée qu’autonome ; se fiant à son oreille, il restitue à la hauteur de ses moyens techniques les airs musicaux les plus variés qu’il peut entendre dans un environnement familial mélomane et cinéphile, s’en inspirant alors dans d’inlassables digressions improvisées. Tout au long de son parcours aux CRR de Cergy-Pontoise, de Versailles et de Paris, le développement de sa maîtrise artistique s’enrichit de la diversité des approches à laquelle ses professeurs l’éveillent.
De son expérience des claviers historiques dans la classe de Daria Fadeeva naît le projet d’engager une démarche personnelle qui influencera significativement son jeu ; le Pleyel “3bis” d’avant-guerre dont il fait l’acquisition à ses 16 ans, ainsi que le clavicorde lié que lui construit le facteur Gérald Cattin en 2021, orientent pleinement en ce sens son entraînement quotidien. À partir de 2018, Novak Defrance intègre au CNSMD de Paris successivement les classes de piano, d'improvisation, d'harmonie, de musique dechambre, de pianoforte et de pédagogie. Aux côtés de Florent Boffard, il approfondit son savoir-faire d’interprète et propose au terme de son Master d’associer le répertoirele plus éclectique - défendant une approche délibérément anachronique de l’œuvre de Louis Couperin, d’Elliott Carter, de Beethoven et de C.P.E. Bach - aux sonorités fines et scintillantes d’un instrument contemporain de son Pleyel : un demi-queue Érard à cordes parallèles qu’il joue régulièrement dans le cadre de concerts et d’enregistrements au Conservatoire. Suivi par Yves Henry, il retrace son expériencesingulière des pianos du tournant du XXe siècle et interroge le destin paradoxal de cet extraordinaire patrimoine dans un écrit personnel, à mi-chemin entre le récit et l’essai, intitulé Les Mystères du piano : Conversation sur l’art de jouer des vestiges de la modernité. Bénéficiant depuis 2023 des conseils avisés de pianistes et pédagogues de premier plan tels que Rena Shereshevskaya et Anne Queffélec, Novak Defrance participe au Festival Chopin de Nohant, au festival Piano en Saintonge, à La Folle journée de Nantes et au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, en solo et musique de chambre.
Jean-Christophe BERNARD, altiste
Jean-Christophe Bernard est un altiste enthousiaste au parcours varié. D’abord titulaire d’un Master d’écriture en 2021 au CNSMD de Paris, il obtient sa Licence d’alto moderne dans la classe de Sabine Toutain deux ans plus tard. Il poursuit actuellement sa formation en Master dans la classe de Françoise Gnéri et de Christophe Robert, ainsi que dans le département de pédagogie. Sa passion pour la musique historiquement informée l’amène à rencontrer et à se produire avec des personnalités renommées telles que Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Julien Chauvin, Stéphanie-Marie Degand, François Fernandez ou Sébastien d’Hérin.
Jean-Christophe s’épanouit dans des répertoires et des effectifs variés allant de la musique de chambre à l’orchestre où il construit sa personnalité musicale grâce à des expériences avec divers ensembles tels que l’Orchestre Français des Jeunes, l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Ensemble Intercontemporain et l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.
Clément STAUFFENEGGER, violoncelliste
Le violoncelliste franco-suisse Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon, il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon avec Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études dans la classe de David Pia.
Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence.
En musique de chambre il se produit régulièrement dans diverses formations. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joël Marosi, Sébastien Singer ou encore Fabrizio Chiovetta.
Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Il a joué avec l’ensemble Gabetta Consort ou aux côtés de la violoniste Plamena Nikitassova et de Christophe Coin. En novembre 2023, il joue avec les Arts Florissants comme académiste.
Titulaire d’un Master en pédagogie, Clément est régulièrement sollicité comme remplaçant au Conservatoire de Musique Neuchâtelois, à l’École Jurassienne et Conservatoire de Musique et à l’École de Musique du Jura Bernois.
Céleste KLINGELSCHMITT, violoniste
Actuellement étudiante en Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire de Paris, Céleste obtient son master de violon mention très bien avec les félicitations du jury en 2024 dans la classe de Stéphanie-Marie Degand.
Dès l’âge de 11 ans, elle se produit en tant que soliste avec le Collegium Musicum de Mulhouse puis avec le Philharmonisches Orchester Riehen dans le concerto de Dvorak et dans la Symphonie Concertante de Mozart avec Héloïse Houzé en avril 2022. Plus récemment, elle a interprété le 5ème concerto de Mozart avec l’orchestre Colonne sous la direction de Christophe Coin et le concerto de Brahms avec l’orchestre symphonique Simón Bolivar à Caracas.
Chambriste passionnée, elle fonde le trio Mylos, bénéficie notamment des conseils de Claire Désert et François Salque et en mai 2024, participe à l’émission Générations France Musique. Céleste se produit également aux côtés de Sergey Ostrovsky et Noémie Bialobroda du quatuor Aviv ou avec Philippe Bernold dans les quatuors de Mozart avec flûte. Elle est sélectionnée à deux reprises pour la Seiji Ozawa International Academy.
En 2021, elle est violon solo du Verbier Festival Junior Orchestra sous la direction de James Gaffigan et académicienne de l’orchestre philharmonique de Radio France pour la saison 2022-2023.
Céleste se consacre également depuis plusieurs années à la pratique sur instruments historiques. Elle a joué sous la direction de Ton Koopman, John Butt, Christophe Coin et en soliste dans le double concerto de Bach avec Stéphanie-Marie Degand et la Diane Française. Elle débute un master de violon baroque en septembre 2024 dans la classe de François Fernandez.
Elle est lauréate de la Fondation l’Or du Rhin et de l’Académie Villecroze.