Programme du spectacle "Écoutez; ma vie, c'est la vôtre!" d'après "Histoire de ma vie" de George Sand
Les 150 ans de la disparition de George Sand ont permis de remettre cette grande figure du romantisme en lumière.
Pour lui rendre hommage, le Nohant Festival Chopin a commandé à Evelyne Lœw sur une idée d'Yves henry l'écriture de ce spectacle tiré de l'autobiographie de l'écrivaine "Histoire de ma vie".
Ce spectacle total incluant texte et musiques a été mis en scène avec talent par les comédiens et comédiennes, le pianiste et la chanteuse, tous de jeunes artistes exceptionnels, heureux de participer à cette création qui a rencontré un franc succès à Nohant lors de la "première".
Michelle Perrot, la grande spécialiste de George Sand qui était présente ce soir là à écrit au sujet du spectacle "Ce spectacle est un régal des yeux, de l’intelligence et du coeur. J’y ai pris pour ma part un plaisir intense. "
Couvrant l'intégralité de la vie de George Sand, de sa naissance à sa mort, on y croise les personnages essentiels qui ont façonné son existence : les grandes figures du romantisme, de Musset à Chopin en passant par Delacroix et Liszt ou Pauline Viardot, mais aussi sa famille et en particulier sa grand-mère qui l'a élevée ou son demi frère et plusieurs de ses amis.
Rien de convenu dans ce spectacle, mais au contraire beaucoup de poésie et d'invention qui en font un spectacle vivant qui vous emporte au-delà des clichés, dans un univers sensible et riche, évoquant avec sensibilité et humour les mille et une facettes du personnage.
La musique y est aussi pour beaucoup, à la fois par les pages pour pianos mais aussi par celles chantées, donnant ainsi vie à Pauline Viardot et à Chopin ou Liszt...
Le spectacle a été finalisé pendant une résidence d'une semaine au domaine de George Sand à Nohant. L'occasion pour la troupe de se plonger dans l'atmosphère unique de ce lieu où l'âme de George Sand est préservée.
(Durée du spectacle : 2 heures)
Eugénie Pouillot, comédienne et metteuse en scène
Formée en chant et en danse, elle poursuit son parcours artistique à l’École du Studio d’Asnières avant d’intégrer l’ESCA - École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance (2017-2020).
En tant qu’actrice, elle participe à de nombreuses créations. Entre 2022 et 2025 elle joue notamment dans Britannicus, Andromaque et Phèdre mis en scène par Robin Renucci pour Les Tréteaux de France-CDN et La Criée-CDN Marseille.
En 2023 elle co-fonde avec Ulysse Robin la compagnie FOVÉA et reçoit la bourse FORTE Ile-de-France pour les talents émergents (avril 2025). Ils créent ensemble La Prière aux Étoiles de Marcel Pagnol, au théâtre Montansier à Versailles.
Eugénie est également diplômée d’un Master 2 en management de la communication (CELSA Paris-Sorbonne) et d’une licence en Art théâtral (Paris 3 - Sorbonne).
Ulysse Robin, metteur en scène et comédien
Après avoir suivi une formation à l’École du Jeu puis au Studio d’Asnières, le metteur en scène et comédien Ulysse Robin intègre L’ESCA/l’École Supérieure de Comédien.ne.s par l’Alternance dont il sort diplômé en 2021.
En tant que comédien il participe à de nombreuses mises en scène, alternant répertoire classique (Phèdre mis en scène par Robin Renucci aux Tréteaux de France CDN et à La Criée CDN, Peines d’amour perdues mis en scène par Hervé Van der Meulen au théâtre Montansier à Versailles, Médée mis en scène par Florence Beillacou au théâtre de l’Épée de bois…) et répertoire contemporain (Surprise parti de Faustine Noguès au théâtre de la Reine Blanche, Suite n° 1 de Joris Lacoste au T2G CDN, Zythromax écrit et mis en scène par Juliette Maurice au théâtre Clavel).
Ulysse est aussi passionné depuis plusieurs années par le théâtre baroque et participe aux créations de la compagnie Oghma à Paris et enPérigord.
Rafaela Jirkowsky, comédienne
La comédienne Rafaela Jirkovsky se forme à la Classe Libre des Cours Florent puis au Studio- ESCA d’Asnières. Elle rencontre Simon Abkarian en 2019, avec qui elle travaille sur le spectacle Electre des bas-fonds. Elle y incarne le rôle de Chrysothémis. Elle joue également dans le spectacle Il a vraiment quelque chose ce Laurent Romejko, écrit et mis en scène par Félicien Juttner.
Depuis 2022 elle joue Mona dans Le Grand Jour de Frédérique Voruz d’abord dans le cadre du concours du Théâtre 13 puis au Théâtre du Soleil, au Théâtre de Belleville et à Avignon au Théâtre des Halles. En 2024, elle crée Sur le Coeur de Nathalie Fillion au théâtre de l’Usine et joue dans la nouvelle création d’Igor Mendjisky Une trilogie New-yorkaise jouée notamment au théâtre des Abbesses.
En 2025, elle joue dans Dévastation mis en scène par Eugénie Pouillot et Scélérates d’Aurore Frémont, finaliste du Prix T13.
Loïc Morbihan, comédien
Le comédien Loïc Mobihan suit les cours de l’école du Studio-Théâtre d’Asnières avant d’être reçu au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Il joue son premier rôle au théâtre sous la direction de Michel Fau dans Demain il fera jour d’Henry de Montherlant, puis il est mis en scène par Marc Paquien dans Les Voisins de Michel Vinaver et Le Silence de Molière de Giovanni Macchia. Il joue Valère dans Le Tartuffe mis en scène par Peter Stein (Théâtre de la Porte Saint-Martin) avant d’incarner le rôle d’Alidor dans La Place Royale de Corneille, mis en scène par Claudia Stavisky Théâtre des Célestins-Lyon). Il retrouve Peter Stein pour Crise de nerfs, spectacle constitué de trois farces de Tchekhov, au Théâtre de l’Atelier. Il joue dans Tartuffe-Théorème, mis en scène par Macha Makeïeff (Bouffes du Nord, Théâtre de la Criée, TNP…).
Également metteur en scène, il fonde la Compagnie Dimanche 11h avec laquelle il présente Léonce et Léna deGeorg Büchner en 2022, et La Vie est un songe de Pedro Calderón (création 25/26). Il assiste également des metteurs en scène à l’Opéra.
Nils Kittel, pianiste
Né en 2006, le pianiste Nils Kittel étudie actuellement au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Emmanuel Strosser et Lidija Bizjak et à la Scuola di Musica di Fiesole dans la classe d’Elisso Virsaladze. Il a étudié auparavant au conservatoire du 20e arrondissement de Paris dans la classe de Branka Balevic-Gasparian avant de suivre les conseils d’Yves Henry au Conservatoire à rayonnement régional de Paris.
Il fait ses débuts sur scène à l’âge de 12 ans dans un récital dédié à Chopin et depuis se produit régulièrement en solo et musique de chambre notamment au Nohant Festival Chopin, au Levine PianoFest de Washington, au festival Automne Musical de Taverny, à la Chiesa Evangelica Luterana de Naples, à la Bibliothèque Lagrange-Fleuret ou encore au Petit-Palais de Paris. Il remporte à 12 ans un Premier prix au Concours international “France-Amérique” puis au Concours “Flame”.
Il a travaillé en solo ou musique de chambre avec des musiciens de renom, tels que Tatiana Zelikman, Steven Spooner, Denis Pascal, Claire-Marie Le Guay, Emmanuelle Bertrand et Philippe Müller.
Zoé Rialan, mezzo-soprano
Après des études de piano, de clavecin et de théâtre, la chanteuse Zoé Rialan découvre le chant lyrique à l’âge de 16 ans qui la passionne immédiatement. Après un parcours universitaire international — des études d’Histoire de la musique chinoise au Conservatoire de musique de Shanghai, puis un master en sociolinguistique et communication interculturelle à l’INALCO (Paris) — elle se consacre pleinement au chant, auprès d’Elsa Levy et Xavier Le Maréchal à Paris. Elle obtient ensuite une licence au Conservatoire royal de Bruxelles et un master au Conservatoire de Maastricht dans la classe du ténor Axel Everaert. Elle a interprété les rôles de Carmen et de la Troisième Dame (La Flûte enchantée) au Théâtre Équinoxe de Châteauroux, ainsi qu’Oreste (La Belle Hélène) et Orlofsky (La Chauve-Souris) au Schouwburg de Louvain et au KVS de Bruxelles.
Engagée dans la démocratisation de la musique classique, elle multiplie les ateliers auprès des enfants et les concerts hors des salles traditionnelles : hôpitaux, maisons de retraite, centres sociaux, musées, et prochainement en milieu carcéral.