Cycle de trois concerts autour du piano carré de Boisselot 1832

Offert à notre association en novembre 2024 par la musicologue Brigitte François-Sappey, cet instrument est unique à bien des égards.

Fabriqué à Marseille en 1832 par le facteur Boisselot, un des grands facteurs de l'époque romantique et l'un des rares à ne pas être installé à Paris, cet instrument possède de nombreuses caractéristiques intéressantes du point de vue de la facture.

La plus spectaculaire est sans aucun doute l'utilisation de nacre à la place de l'ivoire pour recouvrir les touches blanches. L'aspect produit un effet saisissant qui provoque immédiatement le sentiment d'être face à un instrument d'exception. Cette apparence très spécifique s'accompagne d'une finition du meuble riche en ornements insérés dans le bois sous forme de décors de fleurs et de volutes d'une rare complexité et d'une grande élégance. 

À cet aspect extérieur s'ajoutent d'autres caractéristiques intéressantes du point de vue du jeu comme une double pédale forte permettant pour l'une de soulever tous les étouffoirs et pour l'autre de soulever seulement les étouffoirs de la moitié du clavier. Ceci montre que le raffinement du meuble se retrouve aussi dans l'exécution de la partie mécanique de ce piano carré dont la résonance est particulièrement claire et lumineuse. 

Ayant été dans la famille de Brigitte François-Sappey depuis son origine, ce piano carré de grandes dimensions possède toujours sa fausse table (élément en bois qui vient recouvrir les cordes et joue le rôle de résonateur) et est en parfait état de jeu.

L'idée de ce cycle de concerts autour de cet instrument est de donner la possibilité à des étudiants en classe de pianoforte au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris d'en découvrir les finesses de jeu et les possibilités sonores en l'utilisant lors de concerts de musique de chambre ou de piano solo.

Ce type de piano carré était utilisé le plus souvent dans le cadre du salon musical familial et servait donc aussi bien à accompagner la voix ou un instrument comme le violon ou le violoncelle, ou bien à donner des pièces pour piano seul ainsi que pour piano à quatre mains, moyen le plus commun à l'époque pour jouer chez soi les pièces pour orchestre dans des réductions pour piano accessibles à des amteurs. 

Les trois concerts organisés cette saison donneront donc à entendre de la musique de chambre et du piano solo de la période romantique, interprétés par des jeunes musiciens professionnels le plus souvent titulaires d'un Master d'instrument et qui sont en phase de perfectionnement dans le cadre du département de musique ancienne du Conservatoire de Paris. 

Ces concerts auront lieu au rythme d'un par trimestre, les dimanches à 17H (14 décembre 2025 puis 15 mars et 17 mai 2026) dans le cadre du Salon romantique du Château Chanorier de Croissy-sur-Seine. Ils devraient offrir ainsi une occasion unique aux auditeurs d'assister à des séances de musique telles qu'on pouvait les connaître dans les années 1840 chez des particuliers amateurs de musique.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

1er Concert - Dimanche 14 décembre à 17H au Salon romantique

Nao TAKAHASHI, piano 

Clément STAUFFENHAGEN, violoncelle

Œuvres de Robert Schumann, Luise Caroline Marie Henriette Adolpha Le Beau et Frédéric Chopin

Le détail du programme sera précisé ultérieurement mais il comprendra la Sonate en ré majeur op. 17 de Luise  Adolpha Le Beau (1850-1927). Cette œuvre fut éditée grâce aux recommandations de Nils Gade, Carl Reinecke et Julius von Bernuth en 1882, à la suite d'un concours de composition auquel avait participé Luise Adolpha Le Beau.

Nao TAKAHASHI, pianoforte

Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao TAKAHASHI s’initie dès l'âge de 4 ans au piano, ainsi qu’à l'improvisation et à la composition dans une école de musique YAMAHA.
Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et au CRR de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES.
En 2019, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et obtient sa Licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient son diplôme de Master de piano dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours CHATOU, Médaille d’or 1er prix du 3ème « Europe International Piano Concours » et 5ème prix au « 24ème Japon Classique Musique Concours »), elle se produit régulièrement en concert, notamment dans la série Piano Passion à Paris, au Festival Les Spiriades 2024, au Festival de Nancy 2022 et aux Schubertiades du Château d'Aulteribe 2021.
En 2022-23, elle suit les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et  participe à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme la10e édition de Festival Sand et Chopin à la Seyne-sur-Mer, Nohant Festival Chopin Hors les murs, Piano Chopin à Briare. Elle est notamment sélectionnée pour la 2e édition de Concours Chopin de piano d’époque à Varsovie en 2023.
Nao est également passionné par la musique de chambre. Elle fonde « Duo nago » avec la violoncelliste Ulara Katsuki. Duo nago se produit notamment dans les concerts de la saison 2024-2025 et 2025-2026 au Musée de l’Armée à Paris.
Nao TAKAHASHI a participé à plusieurs Masterclasse et stages de Akiko Ebi, Philippe Giusiano, Piotr Banasik, Denis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Carlo Palese, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Ayano Shimada en piano moderne. Ainsi qu’auprès d’Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique.
Nao poursuit actuellement ses études en Master de musique de chambre avec Louis Rodde et Haruko Ueda et de pianoforte avec Daria Fadeeva au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Elle est soutenue par la Fondation Meyer, le Fonds de Tarazzi et le Fonds Kriegelstein. 

Clément STAUFFENHAGEN, cello

Le violoncelliste franco-suisse Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon, il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon avec Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études dans la classe de David Pia.

Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence.

En musique de chambre il se produit régulièrement dans diverses formations. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joël Marosi, Sébastien Singer ou encore Fabrizio Chiovetta. Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Il a joué avec l’ensemble Gabetta Consort ou aux côtés de la violoniste Plamena Nikitassova et de Christophe Coin. En novembre 2023, il joue avec les Arts Florissants comme académiste.

Titulaire d’un Master en pédagogie, Clément est régulièrement sollicité comme remplaçant au Conservatoire de Musique Neuchâtelois, à l’École Jurassienne et Conservatoire de Musique et à l’École de Musique du Jura Bernois.