Cycle de trois concerts 

autour du piano carré de Boisselot 1832

Offert à notre association en novembre 2024 par la musicologue Brigitte François-Sappey, cet instrument est unique à bien des égards.

Fabriqué à Marseille en 1832 par le facteur Boisselot, un des grands facteurs de l'époque romantique et l'un des rares à ne pas être installé à Paris, cet instrument possède de nombreuses caractéristiques intéressantes du point de vue de la facture.

La plus spectaculaire est sans aucun doute l'utilisation de nacre à la place de l'ivoire pour recouvrir les touches blanches. L'aspect produit un effet saisissant qui provoque immédiatement le sentiment d'être face à un instrument d'exception. Cette apparence très spécifique s'accompagne d'une finition du meuble riche en ornements insérés dans le bois sous forme de décors de fleurs et de volutes d'une rare complexité et d'une grande élégance. 

À cet aspect extérieur s'ajoutent d'autres caractéristiques intéressantes du point de vue du jeu comme une double pédale forte permettant pour l'une de soulever tous les étouffoirs et pour l'autre de soulever seulement les étouffoirs de la moitié du clavier. Ceci montre que le raffinement du meuble se retrouve aussi dans l'exécution de la partie mécanique de ce piano carré dont la résonance est particulièrement claire et lumineuse. 

Ayant été dans la famille de Brigitte François-Sappey depuis son origine, ce piano carré de grandes dimensions possède toujours sa fausse table (élément en bois qui vient recouvrir les cordes et joue le rôle de résonateur) et est en parfait état de jeu.

L'idée de ce cycle de concerts autour de cet instrument est de donner la possibilité à des étudiants en classe de pianoforte au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris d'en découvrir les finesses de jeu et les possibilités sonores en l'utilisant lors de concerts de musique de chambre ou de piano solo.

Ce type de piano carré était utilisé le plus souvent dans le cadre du salon musical familial et servait donc aussi bien à accompagner la voix ou un instrument comme le violon ou le violoncelle, ou bien à donner des pièces pour piano seul ainsi que pour piano à quatre mains, moyen le plus commun à l'époque pour jouer chez soi les pièces pour orchestre dans des réductions pour piano accessibles à des amteurs. 

Les trois concerts organisés cette saison donneront donc à entendre de la musique de chambre et du piano solo de la période romantique, interprétés par des jeunes musiciens professionnels le plus souvent titulaires d'un Master d'instrument et qui sont en phase de perfectionnement dans le cadre du département de musique ancienne du Conservatoire de Paris. 

Ces concerts auront lieu au rythme d'un par trimestre, les dimanches à 17H (14 décembre 2025 puis 15 mars et 17 mai 2026) dans le cadre du Salon romantique du Château Chanorier de Croissy-sur-Seine. Ils devraient offrir ainsi une occasion unique aux auditeurs d'assister à des séances de musique telles qu'on pouvait les connaître dans les années 1840 chez des particuliers amateurs de musique.

Un rendez-vous à ne pas manquer !

Dimanche 14 décembre à 17H 

1er Concert - Salon romantique

Avec les pianofortistes Nao TAKAHASHI et  Anastasiya MAGAMEDOVA, et les violoncellistes Johannes GRAY et Clément STAUFFENHAGEN.

Œuvres de Clara et Robert Schumann, Luise Caroline Marie Henriette Adolpha Le Beau et Frédéric Chopin

Le programme comprend : la Sonate en ré majeur op. 17 de Luise  Adolpha Le Beau, les Fantasiestücke op. 73 de Robert Schumann, le Nocturne op. 6 de Clara Schumann extrait des Soirées musicales, un Nocturne de John Field et la Polonaise brillante op. 22 de Frédéric Chopin précédée d'un Andante spianato. 

Nao TAKAHASHI, pianoforte

Née en 1997 à Nagoya, Japon, Nao TAKAHASHI s’initie dès l'âge de 4 ans au piano, ainsi qu’à l'improvisation et à la composition dans une école de musique YAMAHA.
Arrivée en France en 2016 pour suivre ses études de piano, elle étudie d'abord au CRR de Paris avec Hugues Leclère en cycle spécialisé et au CRR de Saint-Maur avec Fernando Rossano en CPES.
En 2019, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et obtient sa Licence dans la classe de Sébastien Vichard et Svetlana Eganian, avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient son diplôme de Master de piano dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano.
Lauréate de plusieurs concours internationaux au Japon et en France (finaliste au concours IMF Paris, 2ème prix au concours CHATOU, Médaille d’or 1er prix du 3ème « Europe International Piano Concours » et 5ème prix au « 24ème Japon Classique Musique Concours »), elle se produit régulièrement en concert, notamment dans la série Piano Passion à Paris, au Festival Les Spiriades 2024, au Festival de Nancy 2022 et aux Schubertiades du Château d'Aulteribe 2021.
En 2022-23, elle suit les cours d'initiation au pianoforte au CNSMD de Paris avec Daria Fadeeva et  participe à plusieurs projets et concerts sur les instruments historiques de différentes époques comme la10e édition de Festival Sand et Chopin à la Seyne-sur-Mer, Nohant Festival Chopin Hors les murs, Piano Chopin à Briare. Elle est notamment sélectionnée pour la 2e édition de Concours Chopin de piano d’époque à Varsovie en 2023.
Nao est également passionné par la musique de chambre. Elle fonde « Duo nago » avec la violoncelliste Ulara Katsuki. Duo nago se produit notamment dans les concerts de la saison 2024-2025 et 2025-2026 au Musée de l’Armée à Paris.
Nao TAKAHASHI a participé à plusieurs Masterclasse et stages de Akiko Ebi, Philippe Giusiano, Piotr Banasik, Denis Pascal, Jacques Rouvier, Vera Gorkostayeva, Carlo Palese, Muza Rubackyté, Edda Erlendsdottir, Peter Mate, Ayano Shimada en piano moderne. Ainsi qu’auprès d’Yves Henry et Luca Montebugnoli en piano historique.
Nao poursuit actuellement ses études en Master de musique de chambre avec Louis Rodde et Haruko Ueda et de pianoforte avec Daria Fadeeva au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Elle est soutenue par la Fondation Meyer, le Fonds de Tarazzi et le Fonds Kriegelstein. 

Clément STAUFFENHAGEN, cello

Le violoncelliste franco-suisse Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon, il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon avec Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études dans la classe de David Pia.

Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence.

En musique de chambre il se produit régulièrement dans diverses formations. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joël Marosi, Sébastien Singer ou encore Fabrizio Chiovetta. Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Il a joué avec l’ensemble Gabetta Consort ou aux côtés de la violoniste Plamena Nikitassova et de Christophe Coin. En novembre 2023, il joue avec les Arts Florissants comme académiste.

Titulaire d’un Master en pédagogie, Clément est régulièrement sollicité comme remplaçant au Conservatoire de Musique Neuchâtelois, à l’École Jurassienne et Conservatoire de Musique et à l’École de Musique du Jura Bernois.

Duo Gray-Magamedova, violoncelle et pianoforte

Le Duo Gray-Magamedova se produit ensemble depuis 2019 et donne des concerts en Europe, aux États-Unis, ainsi qu'au Moyen-Orient et en Asie. Ils sont reconnus pour leur complicité en fusionnant la poésie musicale de chacun et pour leur fantaisie non seulement sur scène mais aussi dans la conception des programmes. La singularité et la diversité de leurs choix de programmes mettent en lumière des œuvres méconnues et des programmes sont conçus autour de thèmes variés, tels que les contes de fées en musique, les pièces inspirées par la musique folklorique, sur les instruments historiques ou encore le néoclassicisme et la manière dont les compositeurs s’inspirent du passé pour créer des œuvres nouvelles. Leur projet Fairy Tales est actuellement en cours d'enregistrement sous le label franco-suisse Aparté et paraîtra en 2026.
En tant que Artistes en Résidence à la Scandinavian Cello School au Danemark, ils participent à de nombreux projets de sensibilisation musicale ainsi qu'à des concerts publics à travers la Scandinavie. Depuis leurs débuts au Lincoln Center (New York) en 2019, le duo continue de se produire dans le monde entier, dans des salles prestigieuses telles que la Pierre Boulez Saal à Berlin, la Philharmonie de Berlin, et l’Opéra national du Tadjikistan. Sur la radio, ils ont été invités à l’émission Générations France Musique, le Live, sur WFMT Chicago, et sur AsiaPlus. En 2025, ils deviennent lauréats du 3e prix du Concours européen de musique de chambre. En tant que duo, ils ont obtenu leur Master en musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès d’Itamar Golan et François Salque.
« Profond, sensuel et parfois sauvage, le jeu de Johannes Gray est incandescent » (ResMusica). Suite à ses débuts avec l'Orchestre symphonique de Chicago à l'âge de 14 ans, le violoncelliste est lauréat de nombreux prix dont plusieurs distinctions au Concours international J.-S. Bach de Leipzig : le 2ᵉ Prix, le Prix du Public et un Prix d’Enregistrement. Il est également lauréat du Prix international Pablo Casals, a reçu le Prix de l’APCAV du Festival de Verbier et est nommé Talent Adami Classique.  
Ses engagements en tant que soliste l'ont mené sur quatre continents, se produisant notamment à la Philharmonie de Berlin, aux festivals de Ravinia et de Verbier, au Lincoln Center, à SuperCello (Pékin) et à la Biennale du Violoncelle d'Amsterdam. Récemment , il a fait ses débuts en concerto à New York au David Geffen Hall du Lincoln Center et s'est également produit avec l'Orchestre national d'Arménie, l'Orchestre de chambre de Stuttgart et l'Orchestre de chambre Metamorphosen Berlin.
Au cours de ses études auprès de Hans Jørgen Jensen (Chicago), Jérôme Pernoo (Paris), Frans Helmerson (Berlin) et Ivan Monighetti (Madrid), il a remporté de nombreux prix nationaux et internationaux, par exemple le premier prix du Concours international "World's Biggest Stage", a été lauréat du Concours international "Classic Strings" de Dubaï et a reçu le prix spécial du Grand Prix Emanuel Feuermann et le 3e prix et prix du public au Concours Luis Sigall au Chili en 2025.
Lauréate du 1er Prix du Concours international Scriabine à Paris et du 2ᵉ Prix du Concours international ArsClassica, la pianiste Anastasiya Magamedova a commencé le piano à l'âge de 5 ans à Douchanbé, au Tadjikistan, et est diplômée de la Juilliard School.
Décrite par Chicago's Hyde Park Herald comme « une force explosive, alliant la délicatesse tranquille avec une puissance foudroyante » elle est reconnue pour ses interprétations sophistiquées et profondément captivantes d’un répertoire exigeant. Les critiques ont souligné sa capacité à aborder des œuvres complexes avec une grande maîtrise, livrant des performances d’une intensité saisissante, d’une simplicité lyrique et d’une richesse expressive.
Magamedova s'est produite dans des salles prestigieuses telles que le Weill Concert Hall du Carnegie Hall, l'Alice Tully Hall, le Bridgewater Hall de Manchester et la Pierre Boulez Saal à Berlin. Lauréate nationale YoungArts 2016, elle s'est également produite en soliste avec l'Orchestre philharmonique d'Alicante, l'Utah Symphony, l'American West Symphony et l'Orchestre de chambre Wratislava. Elle a remporté la médaille d’or du Concours international Keyboard Odyssiad 2013 et le troisième prix du Concours international de piano IIYM 2015. Elle poursuit actuellement ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris en Diplôme d’artiste interprète et a bénéficié du mentorat de Gabriela Montero.